□瞿方业
观众在哪里，舞台就在哪里。
夜晚的陕西省歌舞剧院直播间里，舞蹈演员身着仿唐服饰，伴着国风乐曲翩然入镜。镜头前，水袖翻飞，剑舞铿锵；屏幕上，弹幕滚动，好评如潮。近来，院团直播（简称团播）成为新风潮，重构了艺术传播的场景，让高雅艺术真正飞入了寻常百姓家。
团播拆除了高雅艺术与群众之间的隔墙。过去，古典乐舞、交响音乐、歌剧舞剧多在剧场演出，门票与时空的门槛，让不少人对高雅艺术望而却步。随着网络直播的兴起，无需舟车劳顿，不必重金购票，指尖一点便能欣赏《仿唐乐舞》的盛唐气象，感受歌剧舞剧的艺术魅力，弹幕互动更让单向观演变成双向奔赴，让越来越多的优质文艺作品在弹幕滚动中抵达亿万网友。
团播是专业院团在数字化时代与市场的有效互动。这些年来，文艺团体在积极探索市场化新机制，不断满足人民群众多样化的文化需求。当下，他们“放下身段”参与直播，何尝不是在勇于创新？利用直播进行创、排、演、运营，收入与绩效挂钩，实现“多劳多得、优劳优得”，成为越来越多专业院团的选择。
创新是文艺焕新的不竭动力。线上积累的口碑，转化为线下观看，直播间的“云观众”，变成剧场里的“真观众”，“线上引流、线下反哺”正在形成闭环。陕西省歌舞剧院团播带动线下票房增长10%、新增十余场商业邀约。更可喜的是，这股风潮已形成示范效应：湖南民乐乐团在排练厅直播聊乐理，长沙花鼓戏名家在线教唱腔，小众非遗、地方戏曲借团播活下去、火起来。数据显示，2025年全国各地近500家院团、6000多名演员齐聚直播间，开播超80万场，团播早已不是单个院团的求生之举，而是整个演艺行业的焕新之路。
习近平总书记指出，“要顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，加快发展新型文化业态”。
团播的兴起，就是利用数字技术搭建公共文化服务对接平台，本质是传统艺术对时代需求的回应。当人民群众的精神文化生活需求日益增长，文艺工作者如何融入大众生活？直播间里火热的互动给出了生动的答案。当艺术家们将舞台从剧场挪到直播间，为群众带来优质文化资源，就是利用数字技术搭建公共文化服务对接平台，拓宽了文艺传播的渠道，让文化资源从“单一供给”转变为“多元供给”“交互供给”。
人民需要艺术，艺术也需要人民。时代在发展，文化服务的方式也会随之生长。当艺术家在直播间为群众带来优质文化资源，从剧场幕布到直播镜头，从线下掌声到线上弹幕，证明高雅艺术从来不是曲高和寡，只要找对传播方式，便能在数字时代焕发勃勃生机，不断激发创新创造活力，促进优质文化资源向基层延伸。
