谈书法，首先要从源远流长的汉字源头说起，要从写字的一笔一画来探讨。

　　刘延涛在《草书概论》中认为书法有穗书、云书、鸾凤书、龟书、鸟书、鱼书、虫书等，早被历史淘汰。其原因是它们不符合社会生产力的发展，不符合文字演变规律，没有和绘画区分开来，仅凭主观想象臆造。一种书体的形成要有一定的过程，甚至是一个漫长的过程，要经得起时间的考验和社会的认同方可流传。

　　书法艺术要有文字的可识性。文字受结构的制约，什么字是什么结构都有严格的规定。书法艺术是用艺术的手段、技巧、功力美化的线条结构而成的文字，是作者主观情感的高度形象外化。抽象的美可以仁者见仁，智者见智。但文字的可识性却不容置疑。肢解文字的创作方法不是个性书风的宣泄，恰恰是自我否定的作为。汉字结构的形式美在于它的潜质里残留着事物的自然之美，毕竟它是由象形文字发展演变而来的。至于河图洛书之说、八卦阴阳图象之辩，只能是启迪创作的因素，不能直接用作书法创作的材料。书法艺术创作是灵感的捕捉，是科学的思维，不是心血来潮的冲动。柳公权说：“心正，则笔正。”其实，这蕴含着人生修养及学业修炼。

　　书法艺术的创作是严谨的，需要日常的积累，要厚积薄发，夯实基础。学书要选好自己喜爱的范本，不断的临摹，不断的实践体会，如盐溶水，只知其咸不见其质，天长日久，水到渠成，自然就形成自己的风格。书法是极讲究功力的，只有技巧没有功力的作品，缺少浑元雄厚的气感，是经不起历史推敲的。

　　书法艺术源于生活，高于生活，但最终还得归于生活。书法艺术源远流长，是一种实用艺术，它具有实用艺术的一切特性，匾额、条幅、扇面、中堂、对联等都深受人们的喜爱。“书法艺术是空间之美术”，是书者激烈感情的自然发泄。书法艺术是黑与白结合的空间形式美，是书者远取万象，近取诸身，浓缩了作者情感色彩的产物，代表书者的一部分个性、学识、修养以及对事物的认识、态度观点。

　　书法须与时俱进，这是艺术家追求艺术价值的必守信条。我以为在前人的田地里收获无疑是剽窃。抛开传统创新，又滑进杜撰的泥潭。那么今天怎样进行艺术创新呢？那就是借鉴过去，建设今天，挑战明天。

　　总之，艺术是靠想象存在的。纵览书史，王右军位重才高，调清词雅，书如龙跳天门、虎卧凤阁，刚柔相济、绵里藏针；于右任高古雄厚、气荡千秋，且致力文字改进，不遗余力。历代书家墨宝遗产，光焰万丈，开启后人，然而他们的作品无一不是在写字，并与他们优美的诗文璧联珠合，成为常读常新的艺术瑰宝，这是值得今天每一位有志于书法创新者深思的。